• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: art (список заголовков)
14:48 

Театральные открытия

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Театралы, как и представители прочих плеяд любителей и ценителей чего-либо, бывают разными - от ненавязчиво интересующихся тематикой до бешеных фанатов. Себя я отношу к некой золотой середине, поскольку люблю театр как таковой, с радостью хожу на любимые спектакли, с удовольствием посещаю новые постановки, разбираюсь в некоторых нюансах и тонкостях, но при этом ничуть не являюсь поклонником какого-то одного театра среди других или ярым ценителем определённых режиссёров-постановщиков, ничуть не слежу за творческой жизнью даже полюбившихся актёров. Нет, всё же есть один театр, который для меня несколько выделяется среди других, но скорее благодаря тому, что на его сцене больше тех постановок, которые мне интересны, нежели по иным причинам. Впрочем, чем чаще езжу в Москву и посещаю театры здесь, тем больше склоняюсь к мысли, что, возможно, если бы жил в златоглавой, у меня бы выработался какой-то более конкретный театральный вкус. Исключительно потому, что в родных пенатах не столь широк выбор. Ничего дурного не хочу сказать о белорусском театре или актёрской школе, в Минске тоже есть прекрасные мастера своего дела и есть что посмотреть, но, скажем, ситуация, когда в трёх-четырёх театрах почти одновременно идёт постановка по мотивам одного и того же произведения, но с совершенно разной режиссурой, встречается весьма редко. В итоге получается не хуже, но меньше. А чего-то и вовсе нет. Но это было мутное вступление, рассказать же я хотел о двух театрах, которые меня покорили с первого и со второго посещения.

"Недослов" - театральный проект неслышащих актёров. Сам "Недослов" увидеть не довелось, поскольку приехал я уже после окончания сезона, но зато сейчас на сцене театра демонстрируют свои таланты студенты последних курсов ГСИИ, и их дипломные работы более чем заслуживают внимания. Собственно, именно это стало тем, что покорило с первого взгляда и побудило сохранить программу ближайших постановок, чтобы до отъезда успеть сходить ещё хотя бы разок, при этом несколько изменив изначальные планы. То есть впечатлило настолько, что какие-то другие желания отошли на второй план.
Языка жестов я не знаю, но это и не нужно. Правду говорят о том, что у людей, лишённых одного из важных чувств, такое отсутствие компенсируется усилением остальных. У неслышащих актёров это заметно особенно сильно, поскольку на специфику их мировосприятия накладывается ещё и театральная школа. В итоге мы видим очень пластичных, интересных, обладающих выразительной мимикой и невероятно ярких людей, которые одними лишь жестами, выражением лиц и даже попросту наклоном головы передают то, что обычно укладывается в рамки многословных речей. Это удивительно.
Для тех, кто желает причаститься: полторы минуты от ст. м. "Студенческая", Резервный проезд 10/12, на сцене ГСИИ. На дипломные спектакли, к слову, нет нужды покупать билеты, просто каждый после окончания оставляет на выходе кто сколько может. Вроде как есть ещё группа в контакте, но не пользуюсь, поэтому не подскажу.

Вторым открытием для меня стал МХАТ имени Горького. Первое его посещение несколько месяцев назад оставило прекрасные впечатления, побудило обратить внимание на отдельных актёров, но без какого-то особого восторга. Быть может, просто потому, что сама по себе "Школа злословия" - не тот жанр, который действительно близок и интересен. Второй раз мне довелось увидеть постановку "Ромео и Джульетты", от которой, признаться, не ждал ничего сверхъестественного, поскольку сама история слишком сентиментальная, слишком затянутая, слишком уже со всех сторон виденная и пересмотренная. Слишком много "слишком". При всём уважении к Шекспиру. Однако именно эта МХАТовская версия попала точно в цель: и современно, и без отрыва от классических приёмов; неожиданно и смело, но не пошло; как-то совсем внезапно очень смешно, но не переходя некие рамки, за которыми результат был бы уже ближе к фарсу. Что совсем удивительно, мне безумно понравилась Джульетта в исполнении Елены Коробейниковой - вот уж совершенно не мой типаж и не моя роль, но актрисе настолько тонко удалось передать образ совсем ещё девочки, что равнодушным остаться было невозможно. Весьма любопытен сам режиссёрский ход: сыграно было на контрастах, когда все остальные герои были весьма таки "осовременены", а Ромео и особенно Джульетта своей игрой куда больше напоминали классическую драматическую школу. Отдельного слова заслуживает Меркуцио (Георгий Иобадзе). Мало того, что роль сама по себе крайне "выгодная" (к слову, всегда считал этого персонажа единственным адекватным во всём произведении), так и ещё и сыграна так, что в определённые моменты восторг ощущается просто таки физически.

В общем, теперь с двойным ужасом вспоминаю о том, что любимый минский театр закрыт на реставрацию и пока что вынужден ютиться по концертным залам, совершенно непригодным для театральных постановок. Чую, это будет похоже на ломку.

@темы: Art

01:34 

Ожившие фотографии

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Гиф-анимация в знакомом нам виде развивается аж с 1989-го года, когда уже отметивший двухлетие своего существования формат был "оснащён" прозрачностью и анимацией. Казалось бы, гиф - и гиф, что с него взять? Ан нет, даже простенькая движущаяся картинка может стать в некотором роде произведением современного цифрового искусства, если... перестанет двигаться. Частично. Нью-йоркский фотограф Джеми Бек и видеомонтажёр Кевин Бёрг подняли создание гиф-анимации на совершенно новый уровень. Свои живые фотографии они называют синемаграфиями.
Cinemagraph - это статичная картинка, которая оживляется отдельными подвижными элементами. И хотя тот же тумблер сверху донизу забит разнообразными гифами, далеко не каждый второй, пятый и десятый можно отнести к синемаграфии. Впрочем, если задаться целью отыскать, не так уж это сложно.



Дальше - больше
читать дальше



©Найдено здесь:
Google+
www.tripwiremagazine.com
cinemagraphs.com

@темы: @шное, Art

15:38 

Многоликий Призрак

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Сто лет назад в свет вышел роман Гастона Леру "Le Fantôme de l'Opéra", снискавший славу ещё в прошлом веке. Но тогда никто не мог представить, что эта трагическая история о любви и музыке будет не просто известна, но и популярна даже спустя век. Однако так случилось: несколько экранизаций (кстати, в фильме 1989-го года Призрака сыграл Роберт Энглунд, известный более всего по роли Фредди Крюгера) обеспечили роману своё место в истории, а постановка мюзиклов, пожалуй, гарантировали тот факт, что "Призрака" не забудут ещё очень и очень долго. Эндрю Ллойд-Вебер создал один из шедевров музыкальной сцены: в 1986 году в Лондоне с успехом прошла премьера мюзикла "Призрак оперы" с Сарой Брайтман в роли Кристины и Майклом Кроуфордом в роли Призрака, спустя полтора года постановка стартовала на Бродвее, а после этого начался её блестящий путь по мировым сценам, растянувшийся более чем на двадцать пять лет - и это только пока.

Самой известной и, пожалуй, любимой арией из мюзикла стала "The Phantom of the Opera", мелодию которой, наверное, может узнать и даже напеть любой случайный прохожий на улице - даже если не имеет представления ни о романе, ни о мюзикле. Немудрено, что за четверть века эту популярную песню исполняли на сцене самые разные составы, а также многие группы и исполнители записывали кавер-версии. Собственно, их я и задумал собрать вместе, дабы послушать, получить удовольствие и, возможно, сравнить. Итак, начнём...

...с классики.


Стив Харли и Сара Брайтман
Изначально предполагалось, что именно этот актёр будет играть Призрака,
однако позднее Ллойд-Вебер отдал роль Майклу Кроуфорду.
К счастью, думается мне. 1986 год.



Майкл Кроуфорд и Сара Брайтман
Большинство поклонников мюзикла сходятся во мнении,
что именно этот дуэт лучше других подходит для ролей Призрака и Кристины.



Джерард Батлер и Эмми Россум
Фильм 2004-го года, последняя на данный момент экранизация.



Далее ~30 видео


And finally...


Антонио Бандерас и Сара Брайтман
Альберт-холл, 1998. Этот дуэт - мой фаворит среди всех исполнителей композиции.



Конечно, это далеко не все существующие версии саундтреков, постановок и прочих вариаций известной арии, но для общего представления, думаю, вполне достаточно. Разве что я упустил нечто совершенно фееричное? Тогда, будьте так любезны, укажите, что именно. С радостью добавлю в подборку.

@темы: Art, И дольше века...

20:37 

Найти десять отличий

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Когда некоторые из нас только появились на свет, а другие ещё даже не планировались, наши родители были молоды, Советский Союз жив, а мороженое можно было купить за копейки, фраза "Алло, мы ищем таланты", наверное, значила нечто большее, чем просто сочетание звуков. В том был некий смысл, значение, важность - впрочем, как и во многом из того, что ныне осталось в прошлом. А тогда со сцены ДК какого-нибудь завода молодой Масляков произносил заветную фразу - и десятки людей получали свои пять минут славы. Которые обычно мало к чему приводили, но это уже другая история.

Моя же история немного о том, как ищут таланты сегодня, совсем чуть-чуть о том, как это выглядит со стороны, ну и на кончике ножа - о величайшем разнообразии современной мировой эстрады.

Со времён той самой советской передачи, которую с удовольствием смотрели и слушали русские, беларусы, украинцы, грузины, латыши, армяне и остальные представители союзных держав, многое изменилось. Не стану кривить душой, будто знаю, где именно это впервые снова подали в массы, сделали популярным и начали рекламировать, но на данный момент можно вспомнить как минимум "Britain's got talent", "America's got talent", "Україна має талант", "X-Factor" (в Великобритании и Америке), "Х-Фактор" украинского розлива, "Qual é o Seu Talento" в Бразилии, "X-Factor" в Венгрии, австралийский "X-Factor", он же в Италии, Германии, Норвегии и ещё черт знает где - добро пожаловать на youtube, если так уж любопытно.

Хороши ли такие шоу, плохи ли, спорить не стану. Наверное, для кого-то совсем не плохи, учитывая, что никому не известная и уже не молодая Сьюзан Бойл, сверкнув в 2009-ом году на проекте "Britain's got talent", уже выпустила два альбома и один сингл. Относительно других финалистов и призёров ничего не скажу, ибо настолько глубоко темой не интересовался. Зато кое-что другое привлекло моё внимание. Но начну с самого начала.

Будучи большим любителем высоких мужских голосов, то тут то там я то и дело слушал выступления на подобных шоу молодых людей и мужчин, претендующих на то, чтобы зваться контртенорами. Хотя, насколько я могу судить (без малейшего музыкального образования и слуха, только начитавшись и наслушавшись всякого, а посему совсем не авторитетно), они вообще-то не контртеноры; впрочем, разговор не о том. Были среди участников те, кого действительно приятно слушать, те, кого хотелось макнуть головой в ведро со щёлочью, те, кто при достойном голосе выглядел или вёл себя на сцене так, что щёлочи казалось недостаточно, те, кто больше походил на женщину, и те, кто придерживался как раз таки женского образа. Говоря проще, все они были очень разными, зато композиции им на полуфинальных и финальных выступлениях выбирали нередко одни и те же - что на Украине, что в США, что в Англии. Да, это не так уж удивительно: хотя вокальных партий для высокого мужского вокала предостаточно, но для некой "средней" публики, само собой, подбирали что попроще. Но, видимо, перестарались.

Итак, поиграем в "Найди десять отличий". В качестве двух картинок - Артём Семёнов, участник "Україна має талант" 2009-го года, и Даннилу,финалист бразильского шоу "Qual é o seu talento?" 2010 года.

Начнём, пожалуй, с дивной мелодии "Adagio", известной даже тем, кто совсем далёк от музыки такого рода.

Версия в исполнении Артёма Семёнова.
Прошу обратить внимание на сценический костюм, я о нём упомяну чуть ниже:



"Adagio" от Даннилу. Пока ещё в "отличия" не играем, просто для сравнения:



А вот теперь вспоминаем внешний вид Артёма в первом видео-файле
и смотрим другое выступление Даннилу.
Вам это ничего не напоминает?


Это ещё цветочки, а вот сейчас будет именно что игра в "Найди отличия".
Уже внимательно читайте, это очаровательно.
Украинец Артём Семёнов (сценическое имя - травести-дива Урсула) - и бразилец Даннилу
19.06.2009 - 19.06.2010 (если верить ютубу)
Финал - Финал
Призрак Оперы - Призрак Оперы

А теперь зрим, восторгаемся вокалом
и рукоплещем мировой эстраде во всём её разнообразии.

Артём Семёнов:


Даннилу:



На мой взгляд, феерично.

@темы: Art, Наблюдения

23:04 

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Таки да, нравится, притом весьма:


@музыка: Glee Cast - Defying Gravity - [Chris Colfer]

@темы: Art

16:17 

Минутка позитива, или "ОК... Go!"

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Как объясняют в интервью вокалист и басист группы, познакомившиеся задолго до её создания, название коллектива родилось благодаря их учителю рисования, который говорил "OK… Go!" на уроках. Дурацкий повод для "дурацкой" группы - потрясающей в этой своей дурацкости.

Американская альтернативная рок-группа "OK Go" выпустила дебютный альбом в 2002-ом году - и сразу навела шороху в музыкальных кругах своим необычным стилем. Но настоящая известность пришла к ним через несколько лет после выпуска второго альбома и съёмок весьма примечательного клипа на песню "A Million Ways", который с осени 2005-го года к концу лета года следующего стал на YouTube самым скачиваемым видео - более девяти миллионов пользователей этого ресурса нажали заветную кнопочку, просмотрев клип. На съёмки клипа ушло около десяти долларов (это видео смело можно называть не просто низкобюджетным, но супер-мега-сверх-архи-низкобюджетным), снимали его на одолженную у приятеля камеру, и демонстрировало сие чудо, как четыре участника группы... танцуют на заднем дворе дома.

В июле 2006-го группа выпустила клип "Here It Goes Again" - снова танец, однако уже в спортивном зале на беговых дорожках. Кстати, поставила танец сестра одного из участников группы, как и выше упомянутое действо на заднем дворике. Необычность зрелища обеспечила клипу более миллиона просмотров на YouTube за первую неделю, а также множество других не менее лестных циферок на том же ресурсе. Ну и пошло-поехало.

Группа работала со множеством знаменитых личностей и компаний, гастролировала с коллективом "Panic at the Disco", успела появиться в сериале, их музыкальные композиции использовались в играх, а клип на песню "Here It Goes Again" был спародирован в одной из серий Симпсонов. Неким апогеем можно назвать проведённый на YouTube конкурс, в котором приняли участие более ста восьмидесяти фанатов, исполнивших танец OK Go из клипа "A Million Ways". Говорить можно долго и многословно, но лучше это просто увидеть, притом далеко не один раз.




@темы: Smile, Art

23:51 

La femme. The Lady of Shalott

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Прекрасная дева, жившая в высокой башне, проклятая на всю жизнь видеть белый свет лишь в зеркале, не знавшая счастья глядеть на прекрасный Камелот и обрекшая себя на кончину, когда не удержалась и всё же выглянула в окно, чтобы посмотреть на юного Ланселота, - вот та, кого знают по имени Леди из Шалот. О ней в середине девятнадцатого века создал поэму небезызвестный Альфред Теннисон. Ей же, предположительно, прообразом служила Элейн из "Смерти Артура" Томаса Мэллори. Она - героиня многих картин, из которых, пожалуй, наиболее известны работы прерафаэлита Джона Уильяма Уотерхауза, вдохновлённого поэмой Теннисон и создавшего несколько версий картин, изображавших эту загадочную женщину.
Мистическое зеркало рассыпалось на осколки, башня давно развалилась, камни покрылись пылью и заросли мхом, а по зеркальному зачарованному озеру до сих пор скользит ладья, на борту которой написано имя женщины, которая заснула вечным сном - не то безропотно приняв наказание за ослушание, не то не выдержав силы чувства к Ланцелоту, не то попросту испугавшись реального мира. А пока ладья без единого плеска рассекает водную гладь, мы полюбуемся на прекрасную Леди из Шалот.




Работы William Waterhouse: 1894, 1888, 1915.




Arthur Hughes, 1872 - 1873; William Holman Hunt, 1889 - 1892.




William Maw Egley, 1858; Sidney Harold Meteyard, 1913.




Две версии одной картины авторства Atkinson Grimshaw.




Henry Peach Robinson; Donato Giancola, 2004.




Sophie Anderson, 1870;
Briton Riviere (на картине изображена дева Элейн, ставшаяя прообразом Леди Шалот).





~


@темы: Art, La femme, И дольше века...

18:34 

La femme. Snow Queen.

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
"Поцелуй ее был холоднее льда, он пронизал его насквозь и дошел до самого сердца, а оно и без того уже было наполовину ледяным. Каю показалось, что еще немного - и он умрет... Но только на минуту, а потом, напротив, ему стало так хорошо, что он даже совсем перестал зябнуть. [...] Кай взглянул на нее; она была так хороша! Более умного, прелестного лица он не мог себе и представить. Теперь она не казалась ему ледяною, как в тот раз, когда она сидела за окном и кивала ему головой; теперь она казалась ему совершенством".

Такой вообразил её великий сказочник Ганс Христиан Андерсен ещё сто пятьдесят лет назад, и с тех пор Снежная Королева представала во множестве обликов, будучи героиней фильмов, мультфильмов, балета, театральных постановок, различных рисунков и даже образом для современного искусства фотографии. С момента появления на свет на страницах сказки Андерсена, Снежная Королева была обладательницей многих лиц, различных воплощений и характеров: каждый создатель анимации и каждая актриса, исполнявшая эту роль, конечно, привносили что-то своё в сказочный образ. Образ Снежной Королевы не ограничивается только сюжетом, описанным в сказке Андерсена. Снежная Королева - это и Матушка Зима, чья судьба сложилась несколько иначе или, быть может, она была ею до или после; это японская Юки-Онна, появляющаяся в сумерках или, чаще всего, во время снежных бурь; это Джадис, Белая Ведьма из "Хроник Нарнии" Клайва Льюиса. Образ Снежной Королевы столь же многогранен и неоднозначен, как снежинка, которая, как известно, никогда не повторяет узор другой. Однако было и то, что оставалось неизменным, то, что отличало любое воплощение этой сказочной женщины: величественность, красота, загадочность и... одиночество.

Образ Снежной Королевы в иллюстрациях к книгам



1. Н. Гольц; 2. С. Ким; 3. Unknown



Иллюстрации Владислава Ерко



Обложки зарубежных книг: 1. Christian Birmingham; 2. Bernadette Watts; 3. Unknown





Восхитительные иллюстрации Christian Birmingham


В рисунках и фотоработах



1. Michael Whelan; 2. Olka; 3. Alex Yatskevich



1. Haleh Bryan; 2. Ida Mary Walker; 3. Unknown


В кино и балете



1. Наталья Климова - "Снежная королева", 1966; 2. Tiffany Amber Knight - "The Snow Queen", 2005



1. Алиса Фрейндлих - "Тайна Снежной Королевы", 1986; 2. Bridget Fonda - "Snow Queen", 2002



1. Tilda Swinton, Белая Ведьма - "The Chronicles of Narnia", 2005, 2008;
2-3. Дарья Климентова, первая солистка Английского Национального Балета


И даже...



Ну, тут и комментировать нечего...


На мой взгляд, из всех Снежных Королев, кого можно увидеть на экране, самый восхитительный образ воплотила ещё в 1966 году Наталья Климова, сыгравшая, увы, не так много ролей в советском кино, блеснувшая и исчезнувшая с синематографического небосклона. Однако многие могут вспомнить её мадам Зою из "Гиперболоида инженера Гарина" и Весну из "Снегурочки" 1968-го года. Именно такой с детства представлялась мне настоящая Снежная Королева:



~


@темы: Art, La femme, И дольше века...

19:47 

Минутка позитива

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Студия Pixar существует вот уже более двух десятков лет, успев порадовать любителей анимации несколькими запоминающимися полнометражными мультфильмами и существенной коллекцией короткометражек. Персонажи Pixar легко узнаваемы, сюжеты обычно пусть и незамысловаты, но всё же без особого труда способны привлечь внимание и задержать у экрана на время просмотра. Наверное, потому, что Pixar, будучи во многом передовой студией, работая в самых современных направлениях, доступных миру анимации, в одном остаётся неизменной: она верна принципу доброты. Может быть, в мультфильмах Pixar нет глубокой философии, поднятия важных для мира тем или чего-то подобного, но ведь и не этого ждёшь от мультфильма. Зато они забавные, порой немного нелепые, но смешные. А главное - очень добрые. Порой просто до умиления. Как история - помните? - о котёнке по имени Гав, варежке, превратившейся в щенка, льве Бонифацие и многих, многих других...

Умиляться:




Для тех, кому хитрый youtube не даёт смотреть: скачать (11,3 МБ)

@темы: @шное, Art, Smile

20:41 

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Позавчера лёг спать в половине седьмого утра; так поздно (или вернее будет сказать рано?) по причине, которая не случалось уже очень давно: не мог оторваться от экрана. Так и не отошёл, пока не увидел финальные титры последней, одиннадцатой серии японской дорамы "Maou" ("Дьявол"). С таким жанром кино как дорама довелось познакомиться года четыре назад, но тогда, посмотрев одну-две, совершенно не впечатлился. Однако не так давно, обзаведясь безлимитным интернетом и возможностью пользоваться торрентами, решил обновить впечатления и не пожалел. Как раз хотелось посмотреть что-то не напрягающее, лёгкое, позитивное, комедийное, но при этом не глупое и не пошлое, как зачастую бывает с голливудскими фильмами этого жанра. А потом мне в руки попал "Maou", фильм, который оказался совсем не ко времени, ибо лёгким и весёлым его явно не назвать. И всё же после первой серии, просмотренной для ознакомления, оторваться от монитора не удалось - настолько захватил сюжет, яркие персонажи и великолепная игра актёров. Удивительно, что подобный фильм так сильно впечатлил, ибо я никогда не был поклонником детективного жанра, пусть даже и с лёгким добавлением мистики; всегда считал, что это не моё ни в книгах, ни, тем более, в кинематографе. Японцы удивили просто феноменально: фильм, что называется, "вставил", поразил, впечатлил и заставил ещё с полчаса после финальной сцены приходить в себя и очухиваться. Очень рекомендую к просмотру.

Maou (Дьявол)



Страна: Япония.
Год выпуска: 2008.
Продолжительность: 11 серий примерно по 46 мин. каждая.
Жанр: детектив, саспенс, мистика.
Режиссёр: Като Арата.
В ролях: Оно Сатоши, Икута Тома, Кобаяши Рёко, Танака Кей, Ошинари Шуго и др.
Награды:
12th Nikkan Sports Drama Grand Prix (Июль-Сентябрь 2008): Лучшая драма.
12th Nikkan Sports Drama Grand Prix (Июль-Сентябрь 2008): Лучший актёр - Оно Сатоши.
12th Nikkan Sports Drama Grand Prix (Июль-Сентябрь 2008): Лучший актёр второго плана - Танака Кей.
12th Nikkan Sports Drama Grand Prix (Июль-Сентябрь 2008): Лучшая актриса второго плана - Кобаяши Рёко.
Музыкальная тема:


"Maou" - римейк популярной корейской дорамы "The Devil", вышедшей на год ранее.
Сюжет: Нарусе Рё (Оно Сатоши) известен как Адвокат-Ангел, оказывающий бесплатные услуги беднякам, кто не в состоянии оплатить расходы на адвоката, а также тем, что всегда до последнего отстаивает права тех, кого считает невиновным, и ни разу не проигрывал дел, за которые брался. Именно Нарусе Рё становится на защиту человека, обвинённого в преднамеренном убийстве, расследованием которого занимается молодой детектив Серизава Наото (Икута Тома), на отца которого работал убитый. Нарусе успешно доказывает, что убийство было совершено ненамеренно и в целях самообороны, но на тот момент ещё никто не предполагает, что это будет далеко не первый случай из череды трагических смертей, за которыми стоит неизвестный. До того момента, пока детектив Серизава - как и каждая новая жертва - не начинает получать карты Таро от некого Амано Макото (иероглифы имени читаются как "правда дождя"), который мстит Серизаве за убийство, совершённое им одиннадцать лет назад ещё в школе.




Скачать дораму с d-addicts.com
+ Русские субтритры
Скачать с torrents.ru

@темы: Art, Кино

23:16 

Art.

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Агнешка Шуба родилась в 1977 году, училась в Ягеллонском Университете Кракова на историческом факультете, была ученицей профессора Ержи Гадомского, известного специалиста по истории Средневековья. Немудрено, что в творчестве самой художницы, несмотря на современность используемых ею техник, прослеживается связь с временами давно минувшими, где в единстве реальности и мифичности, даже какой-то сказочности не было ничего удивительного. Среди клиентов Агнешки Шубы числятся London Metropolitan University, BBC, журнал The Spectator, The Kennel Club, колледж Southwark и многие другие. Работы художницы нередко оказываются на обложках книг, и хотя сама она живёт в Лондоне, её творчество известно и на исторической родине в Польше, и в Германии (благодаря сотрудничеству с издательством Ubooks Kundendienst).
















@темы: Art

20:38 

Art

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
После того, как в сообществе масок увидел несколько картин, принадлежащих перу одной художницы, заинтересовался - таки любимая тема - и, как водится, решил копнуть поглубже.

Лена Сотскова родилась и выросла в Москве, окончила Строгановское художественное училище, но известность пришла к ней после того, как художница переехала в США в конце 80-х. Эксклюзивное право публикаций работ художницы принадлежит компания её супруга “Green Apple Art Group”. Сейчас Лена Сотскова - почётный Академик международной Академии “GRECI-MARINO”, обладательница «Диплома за Высшее Художественное Мастерство» Фонда Изобразительных Искусств США, почётный Член Международного Художественного Общества, лауреат Премии "ALBA – 2007”; её работы представлены во многих галереях США и Европы, продаются на аукционах и приобретаются в частные коллекции.

Для стиля художницы характерны удивительная лёгкость рисунка, мягкие мазки и "воздушные" цвета; при взгляде на любую картину создаётся ощущение парения, невесомости и изящности. Картины Сотсковой - искусство в искусстве: большинство работ изображают рождение музыки или танца, они пронизаны истинной любовью к самому явлению красоты, воплощённому в искусстве. Да. если приглядеться внимательнее, то можно критическим взором отметить, что порой героини картин художницы держат инструмент в руках так, что в реальной жизни не смогли бы создать мелодию, но... Но, возможно, в этом тоже заключается своё очарование.




















@темы: Art

23:42 

Like a man

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Сегодня никого не удивит женщина, надевшая мужской костюм-тройку при галстуке и шляпе, не говоря уж о брюках как таковых или джинсах. То, что ещё сто лет назад было невидалью, успешно вошло в будничную жизнь, и само понятие «унисекс» постепенно утрачивает чёткие границы. Можно углубиться в историю и вспомнить Жанну д’Арк, наряжавшуюся в доспехи, или Виолу из «Двенадцатой ночи» Шекспира, которая не только выдала себя за собственного брата, но и умудрилась стать объектом симпатии другой женщины; или несколько других подобных историй. Но сегодня я хочу уделить внимание не столько истории, сколько самому явлению – современной женщины в мужском облике. На мой взгляд, женщина в грамотно подобранном мужском костюме выглядит невероятно привлекательно – как в сексуальном плане, так и в эстетическом. Не говоря уж о том, что на фоне мужской одежды, играя на контрастах, мягко подчёркивается сама женственность.



























@темы: Фетишизм, @шное, Art

21:54 

Art

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
"Чтобы понять женщину, нужно быть ею; чтобы восхищаться женщиной, нужно смотреть на неё со стороны". А что нужно, чтобы писать женщину так, чтобы захватывало дух, чтобы в каждом мазке, каждой тени на картине читались исключительные красота, изящество и лёгкость? Тот, кто однажды сказал, что по-настоящему прекрасной может изобразить женщину лишь художник-мужчина, вероятно, не видел ни одной работы Lauri Blank. В картинах художницы угадывается веяние романтизма и прослеживаются черты, характерные прерафаэлитам, а сама она говорит, что толчком к развитию её художественного таланта послужила живущая в сердце страсть.
Многие работы Lauri Blank посвящены образу женщины-матери и женщины-супруги, но и в иных картинах нельзя не отметить лёгкость, грацию, изящество и красоту природы, воплощённой в женщине. "Чтобы восхищаться женщиной, совсем не обязательно рождаться мужчиной".













@темы: Art

00:32 

99 rooms.

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Абсолютно психоделическое зрелище.
Нечто из разряда "Что курили эти люди? Дайте мне тоже!"
Феерично. Безумно. Шикарно.










+ 1986 - 2006 - другой проект той же группы. Спасибо Setia за ссылку.

@темы: @шное, Art

19:27 

La femme. Jeanne d'Arc.

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
С того времени, когда эта женщина ступала по земле, прошло уже более половины тысячелетия, однако и по сей день вокруг её жизни и смерти ходят легенды, а сам образ Жанны д'Арк окутан тайной. Существует множество теорий о том, каково было её происхождение, роль в истории и намерения, однако теперь, по прошествии не одной сотни лет, можно уверенно судить о том, что, вероятно, все тайны, до сих пор окружающие фигуру Жанны д'Арк, уже вряд ли когда-либо будут раскрыты. Однако кем бы ни была Жанна д'Арк - святой, мученицей, ведьмой, блаженной, героиней, преступницей или пешкой в руках власть предержащих, - она навсегда останется одной из самых загадочных женщин истории, достойных памяти и воплощения в искусстве.


Единственный прижизненный портрет Жанны д'Арк, датированный 10 мая 1429;
иллюстрация из «Les Vigiles de la mort du roi Charles VII», конец XVв. *



Иллюстрация приблизительно 1505-го года из коллекции
Musee Archeologique Thomas Dobree in Nantes, France;
миниатюра второй половины XVв.; Peter Paul Rubens, 1620.



Иллюстрация из "Hume and Smollet's History of England", XVIIIв.;
Hermann Anton Stilke, первая половина XIXв.



Jean Auguste Dominique Ingres, 1854; иллюстрация из "L'Orléanide,
Poème national en vingt-huit chants" авторства Philippe-Alexandre
Le Brun de Charmettes, 1821; Paul Delaroche, 1824.



Hermann Anton Stilke, 1836 и он же 1843; Jules-Eugene Lenepveu, 1889.


Jules-Eugene Lenepveu, 1889; Robert Alexander Hillingford,
вторая половина XIXв.; John Everett Millais, 1865.



Dante Gabriel Rossetti, 1863 и 1864.


Henry Scheffer, 1843; Jules Bastien-Lepage, 1879.


Isidore Patrois, 1866; Jules-Eugene Lenepveu, примерно 1890;
Eugene Thirion, 1876.



Jan Matejko, 1886; Howard Pyle, конец XIXв.


Иллюстрация из "The France of Joan of Arc" авторства Andrew C.P. Haggard,
публикация John Lane Company, 1912; George William Joy, 1895.



Craig Franck, 1907; Alphonse Maria Mucha (Мод Адамс в образе Жанны д'Арк), 1909.


Jean-Jacques Scherrer, кон. XIX - нач. XXвв.;
Maurice Denis, кон. XIX - нач. XXвв.; Theodore Blake Wirgman, 1890.



Jean-Jacques Scherrer, кон. XIX - нач. XXвв.; John Duncan, 1896.


Pierre Henri Revoil, 1819; Gillot Saint-Èvre, 1833.


Charles Goldie, 1896; Harold Piffard, 1895 - 1899; Bussiere Gaston, 1908.


Maurice Denis, 1909; Walter William Ouless, 1912.


Николай Рерих, 1931; Annie Louisa Swynnerton, XIXв.


Gillot Saint-Èvre, первая половина XIXв.; Angela Barrett, конец XXв.


Janeen Banko, 2004; Danny, 2006.


*

~


@темы: Art, La femme, И дольше века...

13:51 

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Этот ролик увиден мной у aka_shishkov, за что ему большое нечеловеческое спасибо.
Запись - короткий фрагмент отборочного тура британского аналога "Фабрики звёзд". На шоу пришёл Эндрю Джонстон, тринадцатилетний мальчик, поющий с шести лет. Он заметно зажат, держится на сцене не слишком уверенно и не производит особо благоприятного впечатления на зрителей и судей. Кроме того, мальчик комплексует оттого, что считает себя "не крутым", ведь он поёт в церковном хоре. И всё же советую досмотреть до времени 1:40.



В этом клипе для меня показательно не то, как может кардинально меняться мнение зала и судей, не то, что не перевелись ещё на земле евпропейской Робертино Лоретти, и даже не то, что из гадкого утёнка всё же сделали лебедя. А мальчик в итоге, кстати, то ли выиграл в этом конкурсе, то ли как минимум прошёл в финальные туры - я не слишком вдавался. Показательно иное. То, что действительно талантливые люди, а то и обладающие истинным даром, работают лаборантами, кассирами и учителями географии, продают телевизоры, распространяют косметику и разгребают навоз где-нибудь на ферме в Оклахоме. А в это самое время на мировых сценах выступают исполнители, половина из которах - не певцы и певицы, а кошельки. Ну или связи. Не более того. Как обычно, многое решают деньги, а подобные случаи "выстрела" какого-то талантливого неизвестного человека - единичные случаи.

И вот это категорически неправильно, хотя идёт уже испокон века, с тех самых пор, как талантливейшие художники заканчивали жизнь в грязных подворотнях, никому не нужные и неизвестные, а через одну-две сотни лет их картины продавались за такие суммы, которых хватило бы на основание нескольких художественых школ, работающих бесплатно. Да и не только художники - композиторы, музыканты, скульпторы... Вот только если прекрасная скульптура, век простоявшая забытой в подвале, а потом найденная, может сохранить свой первозданный вид; если картины, обнаруженные свёрнутыми в рулоны, после восстановления достойны предстать в музее; если чернила некогда потерянных рукописей позволяют прочесть текст; если неизвестная рапсодия может быть сыграна по нотам на пожелтевшей от времени бумаге - если всё это можно узнать и оценить пусть даже спустя годы, то как мы поймём, насколько талантлив был неизвестный скрипач из Урюпинска или обладательница широчайшего диапазона из Техаса, если после них даже записей не останется?

@темы: @шное, Art, Мысли о, Точка зрения

18:28 

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Дивные работы художника Романа Гарасюты, воплотившего в своих картинах невероятно прекрасные и воздушные женские образы.
Все изображения нагло стащены отсюда, потому как хитрый сайт автора не позволяет ничего сохранить.










@темы: Art

22:56 

Кошачье.

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Бывают же совпадения...
В поисках чего-нибудь позитивного, светлого и чистого (слона не предлагать) наткнулся в жж на рисунки просто потрясающих кошаков. Вспомнил, что когда-то даже писал о них, отыскал благодаря тэгам. Оказалось, что было это ровно пять лет назад, именно 18-го февраля.
В связи с сим забавным совпадением и просто от общего благодушного настроя не могу не поделиться:









©

@темы: @шное, Art, Smile

15:35 

Ностальгическое.

Мой способ шутить – говорить правду. Нет на свете ничего смешнее. ©Б.Шоу
Кому-то из нас тогда было самое время идти в первый класс, кому-то уже стукнуло десять, некоторым, казалось бы, давно не до мультиков, но когда по Первому каналу, а позднее и по РТР начали показывать чудесные диснеевские сериалы, мало кто мог остаться равнодушным. Даже сейчас, спустя много лет просмотрев заставки некоторых любимых мультиков, поймал себя на мысли, что до сих пор помню слова песен - причём, нескольких вариантов на русском и оригинал!
Не могу не поделиться ностальгической радостью родом из детства.
Они забавные, милые, добрые и никогда не стареющие, как и положено любимым сказкам.

"Чип и Дейл спешат на помощь"
("Chip 'n Dale Rescue Rangers")
Первая трансляция в РФ - 1991год.



"Утиные истории"
("DuckTales")
Первая трансляция в РФ - 1991год.



"Приключения мишек Гамми"
("Disney’s Adventures of the Gummi Bears")
Первая трансляция в РФ - 1992год.



"Чудеса на виражах"
("TaleSpin")
Первая трансляция в РФ - 1992год.



"Чёрный Плащ"
("Darkwing Duck")
Первая трансляция в РФ - 1993год.



Конечно, это далеко не все мультсериалы студии "Дисней", которые помнят и любят. Потом появились "Новые приключения Винни-Пуха", "Русалочка", "Тимон и Пумба", "Король-Лев" и другие, но часть из них была снята после полнометражек и больше походила на попытку заработать, другие транслировались уже позже и, возможно, именно поэтому не казались такими же дивными и чудесными, как их предшественники.
В любом случае, именно Чип и Дейл, Утиные Истории, Мишки Гамми, Чудеса на Виражах и Чёрный Плащ были первыми. А значит, самыми-самыми.

@темы: @шное, Art, Smile, Кино

Ты помнишь, брат мой Авель?

главная